Retouches

En ce moment je suis en train de retravailler certaines images d'anciennes gribouilles. Je vous laisse quelques exemples :) ici c'était un travail de stylisme.

Pomenade au musée

La semaine dernière j'ai eu l'occasion d'aller un peu fouler les sols des musées. Je suis allée voir le nouvel accrochage Nevermore du Musée d'Art Contemporain du Val de Marne ainsi que l'exposition Let's Dance qui était présentée jusqu'au week end dernier.
J'ai été particulièrement séduite par cette dernière où j'ai pu y trouver de nombreuses créations inspirantes, tantôt poétiques, tantôt décalées, jouant tantôt avec le festif et tantôt le morbide. Le temps qui passe et la dégradation sont aussi très présents dans cette exposition.

Quelques exemples :




Mirror Ball 2009 de Stuart Haygarth
Cette boule à facette composée de miroirs de rétroviseurs de récupération m'avait beaucoup interpellé. En transformant ces rétroviseurs en matière l'artiste a réussi a obtenir un objet esthétique jouant avec la fragilité et la lumière. Le résultat réunit la destruction et la fête, le vandalisme et le décoratif.



Une œuvre de Walead Beshty.
Ce sont des boites en verre. Ce que j'ai trouvé intéressant dans son travail c'est sa façon de faire évoluer sa création. En apparence elle semble simple mais ce sont toutes les actions qu'elle subit qui lui donnent son sens. Le concept : les boîtes de verre sont envoyées par colis sur chaque lieu d'exposition. De part leur fragilité, à chaque fois qu'elles sont exposées, elles sont dégradées et elles changent avec le temps. Contrairement aux habitudes (un musée expose et conserve) ici le musée contribue à sa dégradation. Pour marquer le temps, l'artiste fait figurer dans le titre de son œuvre le nom de la ville, la date et le numéro de suivi à chaque transport.




Les cadeaux 2000 de FOLTZ Sandra et SFAR Laurent

Cette petite vidéo m'a fait sourire. Les artistes on laissé au milieu de la rue des cadeaux sans destinataires pour observer /espionner le comportement des passants vis à vis de cet objet. Personnellement j'ai trouvé ces images plutôt poétiques : on y voyait des passant perplexes, certains les ramassaient et seuls au milieu de la rue, un peu désemparés, cherchaient un éventuel propriétaire, d'autres s'étaient rapidement approprié ces cadeaux anonymes avec une certaine joie, celle de l'opportuniste que généralement on affiche lorsqu'on trouve un billet sur le trottoir. Certains les ouvraient en cachette. On s'imagine à chaque fois ce que pouvait penser celui devenu par le hasard le destinataire de l'un ce ces objets.



En ce qui concerne le nouvel accrochage du MACVAL, Nevermore, nous rencontrons une majorité d'œuvres de Buraglio, Annette Messager et Boltanski. L'un des fils conducteurs de ce nouvel accrochage est le temps, le souvenir.

Là aussi il y a quelques travaux qui m'ont séduit.




Une forêt de balançoires chacune représentant la capitale d'un pays ou une ville symbolique. L'idée de voyage et de multi ethnie ressort de cette installation. L'artiste en résidence au Macval Mona Hatoum avait entre autre souhaité représenter la population de sa ville d'accueil temporaire.















Chez Pierre Soulages j'ai toujours apprécié son travail sur la matière de la peinture. "Beuh c'est tout noir !" vous allez me dire. Bien justement, c'est là que c'est intéressant ! C'est un peintre mais contrairement à ce que nous connaissons il ne travaille pas avec des harmonies de couleur mais uniquement avec du noir. Et il parvient à nous montrer qu'il existe une quantité infinie de noirs. Non il seulement il varie les nuances de noir grâce aux pigments mais aussi grâce à un travail sur la matière. Par exemple ici il a obtenu un noir velouté à l'aide de stries. Les œuvres de Soulages ne se regardent pas de face ; il faut bouger pour les voir bouger à leur tour, pour voir tous les jeux de textures, d'ombres et de lumières.




Ici j'étais heureuse de trouver enfin des bribes d'art numérique :). Shilpa Gupta est une artiste indienne et c'est elle qui a imaginé cette installation qui met le spectateur au centre de l'œuvre. Il est celui qui la déclenche, il en devient le personnage. Je me suis un peu amusée avec cette création : voir toutes ces silhouettes apparentées à des rebuts menaçants venir se coller sur moi sans que je puisse m'en débarrasser m'ont assez dérangé. J'avais l'impression d'être engluée, de trainer un boulet, un boulet qui représente mes propres déchets et ceux de notre société. C'est une œuvre qui parle de la société de consommation. On dit aussi qu'elle fait également un parallèle avec guerres dans le monde. En un sens ont peut effectivement l'interpréter aussi comme ça car ces ombres sont nos doubles, les ombres de notre passé collectif qui n'est pas toujours très beau à voir.





A l'exposition Fresh Hell du Palais de Tokyo j'ai eu plus de mal à trouver des œuvres qui me parlaient. Je pense que c'est sûrement parce que je n'ai pas vu de corrélation entre les différents travaux proposés. C'est l'une des choses que j'apprécie au MACVAL : les œuvres sont toujours installées de façon à instaurer un dialogue entre elles, et c'est ce qui nous permet de mieux les comprendre.


J'ai tout de même relevé quelques créations.




Serge Spitzer
Il étudie les choses qui nous paraissent simple car faisant partie de notre quotidien mais qui sont en réalité très complexes. Ici tous ces tuyaux que vous voyez sont en réalité un réseau de communication (normalement invisible / souterrain) qui fonctionne à l'air. Avant ils permettaient de faire passer les télégrammes et autres plis urgents dans un immeuble. Aujourd'hui ils servent par exemple dans les hôpitaux pour envoyer les médicaments d'un étage à l'autre. Avant même internet nous avions ce genre de réseaux :). Je vous l'accorde moi aussi je ne comprends pas bien comment techniquement ça fonctionne. Dans cette situation le réseau de tuyau est non seulement visible, mais en plus inutile car plus aucun élément ne circule dedans. C'est ce qui nous pousse à le regarder sous un œil neuf et comprendre la réelle complexité de l'installation, de ce que nous sommes capables de faire pour une chose apparemment aussi simple de communiquer.













Ici l'installation paraît vraiment toute bête mais regardez comment avec de simples bouts de bois suspendus à des fils de pêche l'espace a pu être remodelé. L'œuvre fait référence aux labyrinthes dessinés à même le sol dans les églises qui invitent symboliquement au pèlerinage et à la méditation.




Voilà pour le moment :) Merci à ceux qui ont eu le courage de parcourir ce long pavé !.

Essais de story board

Me revoilà en coup de vent pour rajouter un peu de neuf sur ce blog.
Je me suis remise récemment à quelques essais de gribouillis et voilà donc ce que ça donne.

Stage infographie 3D au service de l'architecture

Cet été j'ai effectué un stage dans le monde de l'infographie 3D au service de l'architecture. Qu'est-ce que c'est donc ? Un infographiste 3D dans ce domaine a souvent pour mission de retranscrire visuellement le travail et les plans de l'architecte, ce, dans le but de convaincre soit le jury d'un concours, soit une commune pour un permis de construire, soit un client. Si nous voulons faire simple c'est ce qu'on appelle des "maquettes" 3D mais en général au lieu d'offrir une présentation complète d'un projet d'architecture on fait 2 à 5 images/points de vues retravaillés pour valoriser tous les points forts du projet. La tendance générale des agences est de créer une image hyper-réaliste au détriment du discours. Aujourd'hui de plus en plus d'architectes (et les plus reconnus) cherchent autre chose : ils désirent trouver quelqu'un capable d'interpréter en image leur création, de ce fait l'infographiste doit être capable de faire preuve de sensibilité et d'ouverture d'esprit et posséder une certaine une culture artistique.
Ce stage a provoqué un déclic chez moi et j'ai compris que c'est un milieu qui me plairait à l'issue de mes études :).


J'ai donc quelques nouvelles créations à vous présenter, certaines purement techniques, d'autres un peu plus sensibles et "artistiques".

Tout d'abord quelques petites créations qui m'ont permit de m'échauffer : des éléments de décors pour un projet de réhabilitation d'un cabinet de curiosité.




Ensuite quelques modélisations (aspect purement technique), des bureaux dans la région parisienne et un maison de particuliers au Brésil suivi de leur image finale retravaillée sous Photoshop :


La modélisation faite par mes soins




Final : ceci est par contre le résultat du travail de mon maître de stage




Sur le deuxième projet en revanche j'ai pu expérimenter toutes les étapes de la création ; de la modélisation ...



... aux retouches d'ambiance, etc. sur Photoshop :).


Mon souhait à présent est d'être capable d'aller plus loin dans la sensibilité. Pour ces projets je n'étais pas complètement libre en ce qui concerne la création de ces perspectives. J'aimerais tenter à présent une approche bien plus graphique, artistique et personnelle de l'œuvre de l'architecte :).

Final After Effects

Projet de fin d'année sur After Effects dont je suis plutôt fière compte tenu de mon niveau ^^.

Projet final processing

Voici ce que nous avons présenté en programmation / data visualisation pour le second semestre.
Il y a d'abord un travail de groupe : une carte interactive des lignes de rer. Je me suis chargée de la partie du programme qui permet d'interagir avec les lignes, Sabrina s'est chargée de la création des boutons-stations, David la vectorisation des lignes, Fred et Suzelle la création des bulles des stations.











Et ensuite le travail en solo : représentation du temps

Projets Réalisation multimédia

Hop encore des bidules !

Ces trois créations font partie d'un projet assez complexe. Le but est de travailler en équipes qui se réunissent d'abord par 2, puis par 4, 8, 16 et ainsi de suite jusqu'à 50 élèves. Nous rapprocher autour d'un même projet dans lequel il faut mixer les notions et créations des équipes jusqu'à être 50. Vous comprendrez peut-être mieux avec les explications ci dessous. Je vous épargne les notes explicatives qui accompagnaient chaque mini projet ;).

Projet à 2 : mot extrait > enveloppe.



Projet à 4 réunion des mots "enveloppe" et "rien" pour donner "naissance".



Projet à 15 : réunion des mots "naissance", "éclosion" et "drogue" pour donner "exorcisme".

Après la table, le tabouret !

Muarhaha !

Remis au goût du jour

J'ai tenté de modifier un ancien photomontage qui servait à mettre en valeur une marque de cosmétique "naturelle" :) Créé de bout en bout, ce sont mes mains, et mes photos de branches.

"avant"


"après"

Test photo "métallique"

Merci à Lisa qui a accepté de me prêter sa frimousse pour cet essais. Vous pouvez aller visiter son blog et son site si vous le désirez (y'a plein de jolis gribouillis !) :

http://gaucheresproject.blogspot.com
http://lisamillot.com

Incrustation d'une image 3D dans un décors 2D

D'après un tutoriel :)

Essais photomontage

Juste quelques bidouillages supplémentaires :)

Tp sur After Effects

Voici quelques essais sur After Effects. Je maîtrise mal la caméra mais c'est un début :) Réalisations d'après les tutoriels de notre professeur.

Partir d'une simple image jpeg pour créer une animation :




L'utilisation de la dimension 3d sur After Effects et notions de compositing avancé :

Hoho ils étaient cachés !

Des petites bestioles créées pour le jeu vidéo qui s'étaient égarées dans mes dossiers (un jour nous le programmerons ce jeu, un jour !)

Vroooom

Un pti scénario pour un projet mettant en scène la fable du lièvre et la tortue. J'ai pas exactement compris le but final mais il faut créer un scénario illustré (ou filmé ou autre) de cette fable en offrant plusieurs passages "pivots" pour faire des choix et changer l'histoire. Cependant la morale doit rester la même. Mon scénario utilise la métaphore de la mémé et du chauffard. La réaction des personnages entre eux dépend des actes de l'un et de l'autre. Un peu complexe tout ça : place à l'image !

Univers Kafkaïen

Une organisation rigoureuse d'apparence mais Il y a tant de contraintes et de passages obligés que l'on finit par se perdre dans une spirale de non sens.
Derrière la rigueur se cache un labyrinthe indépetrable. Un univers à la fois monotone et extravagant de par son absurdité qui est illustré ici par le contraste couleur sobre/ mais nuances infinies.
Rigueur représentée par les motifs rectangulaires qui se répètent à l'infini qui fini par se transformer en un véritable fouillis de courbes et de lettres.

Equilibre / passage

Voici une nouvelle création à l'aide de Processing destinée à faire partie d'un projet plus vaste en Théorie et esthétique du multimédia.

Cliquez sur l'image pour accéder à l'animation (attention Processing réclame le plugin Java)

le thème ici est équilibre/passage
les petits ronds ici forment un équilibre fragile tremblotant qui au moindre mouvement du curseur se rompt. Lorsque le curseur passe sur la fenêtre les ronds chutent et dégringolent en dehors du cadre sans jamais revenir. Cela symbolise ce que représente l'intervention humaine sur un équilibre quelconque (je cherche pas à faire de l'engagé). Cependant après avoir décimé une certaine quantité de rond, si on laisse assez de temps, on observe que l'équilibre se rétabli petit à petit de lui même mais en plus fragile. Par ailleurs si le curseur reste en dehors de la fenêtre et qu'on laisse faire l'animation, on constate que le temps œuvre de la même manière et l'équilibre tend à s'effriter de lui même sous l'action d'un corrosion inconnue.

Petit Oubli

Je réfléchissais à ce que je pouvais mettre de neuf sur ce blog puis je me suis souvenue qu'il y avait encore les travaux de packaging et affiche à montrer :)

J'ai pris pour base les petite mousselines de thé de Lipton et j'ai refait la boîte en conservant une partie du visuel existant.

Je vous présente ce qu'il ma fallut pondre en une nuit sur 3ds max.
Notez le clin d'œil au jeu vidéo en cours de réalisation :p

Du neuf !

Voilà voilà ! Voici un peu de neuf car ça fait un bout de temps que ce blog ne bouge pas :)

Je vous montre donc en avant première le 2ème et 3ème projet que je compte présenter en Algo sur Processing
(cliquez sur les images pour charger l'animation, pas de virus c'est sur mon site personnel)



2ème projet :

Notez qu'une animation se joue quand on clic droit avec la souris




3ème Projet :

Animation lorsque la bestiole principale rencontre la raquette, animation clic droit de la souris et animation en appuyant sur la barre espace :)